力量与象征从盛唐的金刚力士彩塑看形体的势与(2)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】梁思成先生在《佛像的历史》一书中对各朝代雕塑特点做了一个简要的评述:“汉代的粗犷,六朝的古典妩媚,唐代的成熟自信,宋代有洛可可式的优雅”
梁思成先生在《佛像的历史》一书中对各朝代雕塑特点做了一个简要的评述:“汉代的粗犷,六朝的古典妩媚,唐代的成熟自信,宋代有洛可可式的优雅”。
盛唐时期是中国文化发展的黄金时期,更是佛教艺术发展的成熟期。自唐代始,金刚力士的造型和表现方式形成了固定模式,到两宋、辽金、元、明时期金刚力士发展与变化更多的是在站立或坐姿这种大的动作上的改变,而在其它方面只是由于不同时期对气势、形象、服饰的认识理解不同,而在具体表现方式上进行了更加精细的挖掘和创造。
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图4
图5
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而至元明时期,更是把二金刚的造像发展成为四大金刚,平遥双林寺四大天王殿前的金刚力士就是典型的代表。(如图2)四大金刚在密教中,其意有二:一指“四大(地、水、火、风)”之金刚,即金刚界现图曼荼罗的地、水、火、风之四大神,皆持金刚杵,亦称“四执金刚”;二指四个“大金刚”,即受新阿梨供养之灌顶小壇的守护四门之金刚,分别号称“东南住无戏论金刚”、“西南虚空无垢金刚”、“西北无垢眼金刚”和“东北被杂色众生金刚”。四大金刚姿态与太原天龙山脚下的圣寿寺山门前两尊唐代力士(如图3)如出一辙,而气势上略逊一筹。
二、中国古代雕塑家对“势”与“境”的理解。
对于雕塑家而言,有“势”才有“境”。所说的“势”指的是“气势”、“气韵”,而“境”指的是“意境”、“意象”。这种“势”给人以力量感,无论是张扬的还是内敛的。这种“境”也蕴含着象征性,无论是平和的还是奔放的。秦始皇陵兵马俑,霍去病墓的建构,乾陵的神道等诸多历史遗迹都是求得整体构造的气势而后营造出逝者生前最具特质的情境。佛教艺术中也是如此,佛祖的姿势与神态传递出的势就是内敛的,其境也是平和的(如图4),而金刚的姿势和神态传递出来的势就是张扬的,其境也是奔放的(如图5)。且从洞窟的整体构造到佛祖端庄静穆威严的造型,弟子、菩萨恬淡优雅的造型,乃至天王、力士威武雄壮的造型雕塑家都在寻求着某种相关的“势”转而营造出完整的“意境”。
中国艺术一直延续形神兼备的理论体系,庄子重神思想的《淮南子》一书明确提出的“神贵于形”,即“神制则形从,形胜则神穷”(《诠言训》)的论断。因此中国古代雕塑的创作也都是强调神似的表现而非绝对真实的再现。不拘泥于细节的合理准确,而突出“势”与“境”渲染,它所依靠的就是对人物形体结构和解剖结构的重组与转换而实现的。
三、把神人化与把人神化——与欧洲人体雕塑的不同
图7
中国雕塑家与欧洲雕塑家一样,塑造作品的原型都是在生活中积累和寻找的。而欧洲雕塑家更强调的是把神人化,他们认为最完美的人就是神,因此不断的追寻着“真”和“美”要如何再现的审美标准,其经历了古希腊以数、比例、几何原理和逻辑求证的方法论为基础理想主义时期(如图6),经历了罗马和中世纪的世俗化时期,及至文艺复兴时期形成了透视学和解剖学,使欧洲艺术在科学与理性的支配下,执着不懈的探究“求其真”、“写其实”的标准和审美精神。这也许是西方在科学的研究和分析层面上区别于东方的原因。
而在中国,秦汉之前的艺术多以表现神仙鬼怪、历史传说为主题,更多的功能在于“识魑魅,知神奸”,“成教化,助人伦。”为了表现这种神话时代生物和故事,雕塑家在生活中不仅关注着自我也关注着自然界的万物,在万物中寻找答案和可借鉴的地方,更关注的是把人神化或妖魔化。佛教艺术的传入,使人物造像典范性和标准性更加集中,为了加强神与人的距离感和神秘感,雕塑家更是竭尽全力的把人神化,他们通过改变骨相、面相、身体的比例(如图7)、衣纹的薄厚,通过对熟知的人物和动物的形体结构与解剖结构的拆分与重组,来实现所要追求表现神与人不同的境界。
四、力量表现的源泉——形体结构和解剖结构的理解与转换——人兽合一的金刚力士
从历年考古发掘出的文物古迹中看,中国传统雕塑从秦汉伊始在人物形象的塑造和表现上已经具备写真,写实能力。较写真的裸体陶俑在红山文化就有发现,而在陕西省博物馆收藏的秦俑中有几件等人大小几乎完全裸体的陶俑很吸引人们的注意(如图8),其写真的形象完全体现出了中国古代雕塑家对生活的摹写能力。而佛教美术自汉朝末年传入中国,更加推进和提高中国人物雕塑的发展水平。及至唐代人物塑像的水平以至臻完美。
文章来源:《金刚石与磨料磨具工程》 网址: http://www.jgsymlmjgc.cn/qikandaodu/2021/0726/496.html
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